Poesía en mutación

2007-09-20T14:45:00.001+02:00

La poesía española está cambiando. No estamos viviendo una revolución, no estamos ante el asalto de los jóvenes a los lugares de prestigio de los mayores -que no están por la labor de soltar prenda. No, lo que está sucediendo, por primera vez en la historia de la literatura en lengua española, es que la poesía está mutando.
La idea de una literatura mutante es novedosa en nuestro país. Muy pocos críticos la usan, sobre todo porque tiene leves tintes científicos que desaconsejan su uso para alguien no versado en la materia. La crítica española, por ejemplo, no esta muy puesta en lecturas que salgan del ámbito de la literatura -bueno, no está muy puesta en lecturas de ningún tipo, para qué mentirnos- y es reacia a usar esos términos científicos. Pero, paradójicamente, han sido los propios autores, desde dentro, los que se han dado cuenta de qué estaba ocurriendo. Han sido varios los que han hablado ya de una literatura mutante, pero ha sido Julián Rodríguez en particular quién ha hablado de una poesía mutante para hablar de los libros más recientes de Carlos Pardo, de Martín López-Vega, de Abraham Gragera y de David Mayor.
¿Qué es una mutación? Un cambio a nivel genético que modifica el ADN del ejemplar de la especie. Dependiendo de la escuela científica y antropológica a la que nos adscribamos se nos dirá que esas mutaciones permiten una mejor adaptación del ejemplar al entorno, y por tanto una supervivencia más asegurada; o invertirán las reglas de causalidad, y nos dirán que los que se han sabido adaptar mejor el entorno desarrollan a posteriori esa mutación, lo que les hace estar más preparados para la supervivencia. Los matices los dejamos en manos de los expertos, a estos efectos no son relevantes.
Lo importante es que los nuevos poetas españoles no están realizando una revolución -algo por otra parte innecesario-, ni siguen a pies juntillas los valores y técnicas empleadas por sus modelos. No, los nuevos poetas españoles, al menos los que vamos a reunir en este ciclo, están permitiendo que la poesía mute para adaptarse mejor al mundo en que vivimos o para que el mundo se adapte mejor a nuestra poesía. Su obra no es hermética, pero no huye de la búsqueda de la verdad poética. Los poetas no huyen a su torre de marfil sino que encuentran en la calle buena parte de sus temas y motivos.
La nueva poesía mutante española parece asumir todas las tendencias de los últimos cincuenta años con una naturalidad pasmosa, y las proyectan hacia el futuro enriquecidas con la lectura de numerosos poetas extranjeros y las posibilidades que ofrece el mundo siempre en comunicación en el que vivimos. Preocupaciones sociales, experiencias y situaciones personales convertidas en material de creación, referencias cultas, inquietudes vanguardistas, voluntad trascendente. Todo eso se puede encontrar en estos poetas, llamados a marcar una época en el devenir de nuestra creación lírica.
Antonio Jiménez Morato

Martín López-Vega

2007-09-20T02:17:00.001+02:00

16 noviembre de 2007.
Auditorio Biblioteca regional de Madrid. 19:00 horas

(Llanes, 1975)
La obra de Martín López-Vega es, siempre, sorprendente. Le tengo una envidia que me hace ponerme del mismo color que este blog. Yo comencé a leerle por los comentarios que García Martín deslizaba de él en sus diarios, por los textos de la revista Clarín. Cuando pienso en que tiene apenas un año más que yo y ha escrito ya tantas cosas interesantes me entra una vergüenza íntima que sólo puedo solucionar sentándome a hacer algo delante del ordenador.
Su obra en asturiano es ya de por sí abundante. Tiene publicados en asturiano los libros de poemas Esiliu (1998, poemas), Les coraes de la roca (1999, poemas, junto con Chechu García), La visita (2000, poemas), El sentimientu d'un occidental (2000, prosa), Piedra filosofal (2002, poemas) y Parte metereolóxicu pa Arcadia y redolada (2005, prosa). Además ha realizado una antología de narrativa contemporánea en asturiano, La tierra escrita, y otra de poesía, Fruta del tiempo, ambos publicados en el 2002.
En castellano lo es todavía más. Los poemarios Objetos robados (Servicio de publicaciones del Principado de Asturias, 1994), Travesías (Renacimiento, 1996), La emboscada (DVD, 1999), Mácula (DVD, 2002), Elegías romanas (Comares, 2004) y el estupendo y refrescante Extracción de la piedra de la cordura, Premio de poesía Hermanos de Argensola, (DVD, 2006). En octubre se publicará Gajos en la editorial Pre-Textos. Por si esto fuera poco, ha editado un libro de crítica literaria sobre la tertulia del café Oliver, el libro de viajes Cartas portuguesas, y la miscelánea Los desvanes del mundo. Su novela publicada se llama El letargo (Laria, 2006).
Además ha editado una recopilación de traducciones de diversos poetas, el libro Equipaje de mano, y casi todos los días nos regala un poema, a veces varios, en si insustituible blog Yo Etc. Ha traducido a Zagajewski y Almeida Garret entre otros.
Una verdadera vergüenza, la que siente uno al ver esta bibliografía de un hombre de tan sólo treinta y dos años. Como abruma mucho, la he recogido, así comparto la sensación de vago.
Martín es único para acompañar unas cañas. Su fino sentido del humor refresca más que la cerveza, y sus locuras en simposios, congresos y demás reuniones costeadas por los impuestos de todos son muy reconocidas dentro del siempre encorsetado entorno lírico.

Antonio Jiménez Morato

Carlos Pardo

2007-09-20T01:56:00.001+02:00

Fotografía de María Jesús Gómez Garcés

19 octubre de 2007
Auditorio de la Biblioteca Regional de Madrid. 19:00 horas

(Madrid, 1975) es autor de los libros de poesía El invernadero (Hiperión,1995), finalista del Premio Hiperión de Poesía, Desvelo sin paisaje (Pre-Textos, 2002), Premio de Poesía Emilio Prados y Echado a perder (Visor, 2007), Premio de Poesía Generación del 27. Dirige la revista anónima de la editorial Pre-Textos.

A mí me gustaría ser Carlos Pardo. Por muchas razones, claro. Podría decir que por su color de ojos, por su aspecto -a los que nos sobran algunos kilos nos fascinan esos delgados con un aire rockero, qué se le va a hacer-, o porque siempre le he visto de buen humor y educado, que es como me gustaría ser a mí en la mayoría de las ocasiones. Pero la verdad es que a mí me gustaría ser Carlos Pardo porque me parece que es una de las personas con un conocimiento más amplio del mundo de la literatura. Por un lado porque es autor, un poeta único que ahora está comenzando a recibir los frutos del trabajo de muchos años -parece que se hubiera puesto de moda, a todo el mundo le gusta ahora lo que hace Carlos, y esa es una de las cosas que demuestra que a veces lo bueno triunfa-. Pero también porque es un crítico de primer orden, capaz de acercarse a los textos de los demás con tino y sin ataduras -ahí está su edición del Tratado de urbanismo de Ángel González o los artículos que escribe para Público- o de seleccionarlos y editarlos de forma solvente –sirva como ejemplo su trabajo como editor en Machado Libros-, o su inteligente concepción de la importancia del texto frente a la firma del editor –la revista anónima de Pre-Textos es, sin dudas, uno de los proyectos más interesantes que se han concebido en España en los últimos años.
Si a todo esto le añadimos su experiencia como librero en La Central o sus dotes como organizador de macroeventos como la cordobesa Cosmopoética –posiblemente el más importante encuentro que se celebra en el mundo hispanohablante en torno a la poesía- tenemos ante nosotros a un verdadero hombre de letras, a un todo terreno que sale bien parado de cualquier lance que se le ponga por delante.
Yo tengo la suerte de vivir en el mismo barrio que él y encontrármelo a veces en la cola del supermercado, demostrándonos que a la hora de la verdad todos somos iguales: gente que baja a la tienda de la esquina a comprar algo que echarse a la boca. Todas las veces que me lo he encontrado hemos evitado hablar de literatura. Sólo eso indica que es una persona que merece la pena.

Antonio Jiménez Morato

Poemas de Echado a perder

LOS ALANOS emigraban.
El astrólogo cosía el cielo.

En las llanuras y en las cordilleras,
en los bosques de escombros mitológicos
los tilos esparcían su ortodoxia,
golpeaban al alba los baldones
de pacíficos reinos,
vertían plomo en campos roturados.

A ti y a mí
bajo el caparazón de un cielo rosa
nos cuida el siglo XXI:
cónsules de la retaguardia,
altivos aranceles del amor aduanero.
El alma en su paisaje
filosofa; es el tacto
quien nos da la razón.

Te quiero al modo de los viejos
pintores del trecento,
humana y geométrica,
ojos negros, piel blanca,
rebeca roja
y camiseta verde militar

Ya debería el tiempo andar por ahí.

Las tejas son del gris del dragón de Komodo.

Las horas de la tarde
nuestras contemporáneas.

El retrato español

Son periferia,
no vienen de muy lejos.
Abre el grupo
una mujer, terrosa
la barbilla
por una quemadura
-chándal,
cazadora de cuero-
con un surco de carne
enroscado a la oreja.
Esperan la apertura
del museo.
Vienen a reconocerse.

Los que son como yo
o son yo sobrellevan
cada uno
la carga del más próximo.
Nos deprimimos juntos.
Celebramos
el anhelo aplazado,
y si nuestro retrato suma invariablemente cero
y la lluvia de fondo natal nos anonada,
no querremos cumplirlo.

En el origen
una mesa ridícula.
Paredes amarillas
con recortes de prensa.
Al ritmo episcopal de los equinos
del paseo, un hombre inútil mezcla
amor e ideología.

Nosotros no
tenemos hogar.
Hacemos cola
bajo el apóstol pintor.
-Otro con tentaciones.
-Es el mismo.

NADIE PREGUNTA quién pero nosotros,
comparsas del planeta
burgués, comentaristas
del reciclaje, hombres piojo,
medimos la parábola de la próxima elipse
por si acaso quisieran lanzarnos al desagüe del tiempo
entre los pre y los pos,
porque si todo instante es irredimible-
mente gasto,
todo sujeto es un conservador.

Para empezar alguien dice nosotros
pero quién entre ruidos
sin un nombre vernáculo
por exceso de lata,
aun enfermo de abulia en blogs de periferia,
llamara nomadismo a este

deambular del trabajo al videoclub,
hacerse el muerto en la contrapartida
del crujir de las ramas,
del adiós de la savia a la página en blanco,
a la página impura

y aburre ser tan tonto en tiempos sulfatados.

El muerto y su referente

DEDUCE mi estatura:
un palmo por encima del
idéntico perímetro craneal.
Mira si tengo bultos.
Quizá me reconozca por su nombre
y sea el de la silueta
en el diván.
Es mi padre, le hablo
de mí al borde de una orografía que
podría ser colina y de una hilera
de olivos hacia la pendiente
del horizonte. Persevero
como bien consumible
y, después, ese trozo
que nadie quiere una vez sacudido
el mantel, ni los pájaros
ni el viento,
ese trozo soy yo.

Era cuando la espiga
iba a dar a un arroyo, a su pequeña
comunidad.
El día del entierro
de un familiar me acompañabas, Padre,
por un sendero de granito.
Repasábamos
la cepa genealógica,
la niñez de tu esposa y la ruptura
con la anterior.
Y ya no había muerto
ni tierra ni real
olor a tierra.
El paisaje,
un inventario de diminutivos.

Mercedes Cebrían

2007-09-19T14:56:00.000+02:00

14 de diciembre de 2007
Audotorio Biblioteca Regional de Madrid. 19:00 horas

(Madrid, 1971) es autora del libro de poemas Mercado común (Caballo de Troya, 2006), y del libro El malestar al alcance de todos (Caballo de Troya, 2004), libro compuesto por relatos y poemas. Ha sido recopilada en diversas antologías. Disfrutó de una beca de creación literaria en la Residencia de Estudiantes de Madrid y otra en el Colegio de España en Roma.

Ana Gorría

2007-09-19T14:55:00.001+02:00

(Barcelona, 1979) ha publicado los libros Clepsidra , Accésit del Certamen María Isidra Quintina de Guzmán, (Plurabelle, 2004) y, en colaboración con la pintora Pepa Cobo y el compositor Juan Gómez Espinosa, Araña (El Gaviero, 2005). En estos momentos realiza su tesis doctoral y participa en diversos proyectos culturales como La Bella Varsovia.

Medardo Fraile ha dicho muchas veces que un cuento es tan frágil que se nos puede romper en las manos, y por eso es tan delicado y único. Sin saberlo, parece que estuviera hablando de la poesía que escribe lenta y trabajosamente Ana Gorría. Porque cada uno de los poemas de Ana parecen llegarnos en esos sobres acolchados en los que viajan protegidos a la espera de que el lector los abra y los disfrute. Como los enfermos de osteogénesis imperfecta, necesitan ir siempre protegidos contra los golpes. Cada una de las piezas de orfebrería que aparecen en sus libros son cuidados mecanismos, armoniosas estructuras que se ponen en marcha cuando los leemos.
Y, pese a lo que podría pensarse por lo dicho antes, sus poemas están, todos, sólidamente construidos con materiales eternos, duros, perdurables, que resisten sin problema los envites del tiempo. La fugacidad, el amor, el deseo, el afecto, los sueños, la erosión, etc. Todos se dan cita en sus composiciones.
De esa mezcolanza, de la unión de la solidez de los temas y las lecturas de la autora con el entramado sutil y delicado en que las ha imbricado, surgen unos poemas en los que el lector se ve atrapado. Como en una tela de Araña, midiendo con una Clepsidra el tiempo que demora el animal en dar cuenta de su presa. Uno se queda atrapado allí, leyendo una y otra vez los frágiles y contundentes versos, recreando las poderosas imágenes de cada poema, subyugado.
Destilados con la paciencia y el cariño del artesano, los poemas de Ana Gorría evidencian que el arte, siempre, es frágil y resistente, que es lo único que se tiene en pie aunque parezca que va a ser abatido en cualquier instante.

Antonio Jiménez Morato

Poemas

LÍMITES PARA EL CIELO

Después el sueño
lento,
la morosa

caducidad de un niño.

El animal que olvida la distancia.

SOLSTICIO

Canción de cuna inmóvil sobre los matorrales.
La luz
descansa
entonces,

rendida,

de incendiarse.

Umbilical

Para Elena y Alejandra

Estación transparente resuelta en luz y herida,

Lento espacio sin voz
abriéndose a la tierra.

Canción hasta el dolor, sueño de cal:
ardiendo
qué hilo no nos separa de la nada.

Mariano Peyrou

2007-09-19T14:55:00.000+02:00

(1971) es autor de los libros La voluntad de equilibrio (Fundación María del Villar, 2000), A veces transparente (Bartleby Editores, 2004), La sal (Pre-Textos, 2005) y Estudio de lo visible (Pre-Textos, 2007). En Argentina se han editado dos antologías: De las cosas que caen (Bajo la luna, 2004) y La unidad del dos (EDUCC, 2004).

Julieta Valero

2007-09-19T14:54:00.000+02:00

(Madrid, 1971) es autora de los libros Altar de los días parados (Bartleby, 2003) y Los heridos graves (DVD, 2005), con el que ganó el Premio de Poesía Joven Radio 3. Quedó dos veces finalista del premio Adonais.
Licenciada en la Universidad Complutense, donde también hizo los estudios de doctorado, colabora en diversos medios literarios y ejerce la docencia en talleres de escritura.

Esperanza López Parada

2007-09-19T14:53:00.001+02:00

(Madrid, 1962) es profesora de Literatura Hispanoamericana en la Universidad Complutense de Madrid. Sus libros de poesía son Los tres días (Pre-Textos, 1993), El encargo (Pre-Textos, 2001) y La rama rota (Pre-Textos, 2006). Ha traducido a Saint-John Perse, Jules Laforgue y Dominique Sampiero. Colabora habitualmente en El País.

Pablo García Casado

2007-09-19T14:53:00.000+02:00

(Córdoba, 1972) es uno de los referentes de la poesía joven española. Autor de los libros Las afueras, I Premio Ojo Crítico RNE 1997, (DVD, 1997), El mapa de América (DVD, 2001) y Dinero (DVD, 2007). Antologado en La Generación del 99, Feroces y 25 poetas jóvenes españoles. Sus libros se han traducido al portugués e inglés.

Elena Medel

2007-09-19T14:52:00.000+02:00

(Córdoba, 1985) es autora de los libros Mi primer bikini, Premio Andalucía Joven 2001 (DVD, 2002), Vacaciones (El Gaviero, 2004) y Tara (DVD, 2006). Actualmente disfruta de una beca de creación de la Residencia de Estudiantes de Madrid y coordina La Bella Varsovia. Ha sido taducida a diversas lenguas y también escribe narrativa, ensayo y colabora en diversas publicaciones.